В рижском Музее зарубежного искусства до 13 декабря (это не пятница) гостят знаменитые "Капричос" Гойи. Стоит немного пройтись по первому залу, почитать немного аннотации, перейти в другой, поменьше, и притихнуть у стены. Если вы ничего не услышите, идите дальше, но всё время проверяйте и прислушивайтесь: не пришло ли? Оно придёт, лёгкое шуршание, шелест крыльев и шёпот. Это остаётся в душе, в ушах, как хрупкий высохший цветок косточка домового, стоптанный чулок ведьмы, кусок истлевшего кружева, что-то останется из мира Гойи осадком очаровательным и ужасным. Естественность светлого и тёмного, в его работах делает всё, что на них происходит очень живым. Не говоря уж об актуальности его работ именно сегодня в Риге.

Спящий народ таскает на себе ослов.

Или эти симпатяги "сурки, которые ни на что не годятся", разве мы на них не похожи?

И сколько бы ни вчитывался в расшифровку образов, всё равно наступает момент, когда об этом забываешь, любуясь бесконечно виртуозным движением в композиции.

Урок, доказавший, что не всегда свобода помогает воображению. Далее ...

Рисуем манекен, успехи есть ...

В галерее "Pegazs" прошла выставка живописи Силвии Мешконе.

Здесь можно посмотреть другие работы с выставки.

Я бы назвала эту выставку "Рати небесные".  Пространство, свет и рисунок её работ - есть неограниченные холстом поля напряжения и взрывов, которые переносятся с холста в вестибулярный аппарат зрителя, и там уже продолжают битву, брань духов. Цвет заявляет о себе так личностно, что хочется крикнуть этому жёлтому: "Да как ты смеешь на меня так смотреть!". Цвет то выкатывается на зрителя, то уходит и уводит в глубину. Некоторые работы просто невыносимо раздражают, как могут раздражать некоторые японские цветовые сочетания. Эти дискомфортные на первый взгляд соцветия (созвучия) оставляют утончённое послевкусие, притягивают, всплывают в памяти, хочется к ним вернуться, но поздно, ты ушёл, миг исчез, только эхо отдаётся.

На следующий день мне пришло в голову, что и цвет и образы в работах Силвии харизматичны, как, например, голубь мира Пикассо.

И ещё мне показалось, что Тинторетто был бы рад встретиться с Силвией, а может они уже встречались, пролетая  над землёй на высоте пяти-семи километров, и, понимающе кивнув друг другу, продолжили обозревать натуру.

На этот раз, не знаю уж благодаря чему, теме ли, настроению, или уже дают знать о себе предыдущие занятия, но ребята в этот раз оказались чрезвычайно понятливыми и сделали очень толковые работы. Многие справились с композицией, очень много заметили по части пропорций и других свойств предметов. Посмотреть работы...

Artazart studio - урок четвёртый

На предыдущих уроках мы пытались понять, что такое композиция. То есть ученики пытались понять, а учителя пытались объяснить. Самое трудное в нашем деле - скорость работы учеников :)! Не успел схватить за руку одного и объяснить, что требуется - у второго уже готово - "что делать дальше?".

Задание - живопись с натуры: три георгина, красный, оранжевый и жёлтый (забыла сфотографировать). Цель задания - смотреть на натуру и, конечно же, закомпоновать так, чтобы самое главное - цветы, были не в углу и не зашкаливали за формат. Чтобы они были не микроскопическими, живыми и интересными.

Задание третьего урока называется "Ку-ку!", композиция. Представьте себе окно или дверь, в которую кто-то заглянул. Он не виден целиком, только часть его, кого-то.

Потайная цель этого задания, спровоцировать детей на новый, неожиданный подход к композиции, предложить им самим открыть, что рисунок может быть свободен от шаблонов, к которым многие уже, к сожалению, привыкли.

Задача урока: размещение изображения в листе - композиция, но композиция не декоративная, а станковая. Для одних это очень просто, для других непонятно, но в процессе игры-аппликации можно взвешивать массы объектов, перемещать их в соответствии с собственным ощущением, не подозревая о том, что значит компоновать. далее...