Студия Артазарт. Урок 40. Тёплый, вкусный натюрморт.

Натюрморты у ребят получаются лучше всего. Я, как художник, прошедший тяжёлую дрессуру художественной школы с упражнениями, от которых порой тошнило, стараюсь поставить натюрморт так, чтобы его хотелось рисовать. Конечно, простой школьный класс не даёт возможности работать как полагается: поставить правильный свет, сидеть на правильном расстоянии от натуры. Но, как я говорила ранее, это актуально для более старших учеников. Младшеклассники в этом отношении менее требовательны, так как они более целостно и менее детально воспринимают мир. С детскими рисунками существует качественный возрастной барьер: до 10-12-ти лет дети рисуют символами, которые сами же изобретают. Вся забота учителя - давать рисовать такие вещи, на которые у ребёнка в памяти нет навязанного символа. (Пример с ёлочкой!). Поэтому почти всё, что дети делают с удовольствием, у них получается интересно. Наполненность их рисунка — это их собственная наполненность, сосредоточенность и непосредственность, детали только обогащают их рисунки.

Около 12-ти лет человек переходит к новой стадии восприятия мира, он видит вещи более детально и менее целостно. Он теряет непосредственность, он начинает искать себя, сравнивать с другими, бояться неудач. Поэтому в рисовании надо ставить задачи "собирательные", детали могут вовсе исчезать или подчиняться целому. Больше внимания надо уделять натуре, чтобы увидеть её непредсказуемость. Тогда в работе будет свежесть и эвристичность, открывается новый уровень детства.

Натюрморт поставлен так, что можно из него "брать" любую степень детализации.